DRAEAC-EDD - Bretagne

Galeries Arc-en-ciel

2025-02-09T09:00:00Z

La politique académique en EAC dispose des galeries Arc-en-ciel, galeries permanentes d'exposition en établissements scolaires. Le réseau des galeries se déploie sur l'ensemble du territoire breton, dans les écoles, collèges et lycées, ainsi que sur les quatre sites de l'Inspé Bretagne.

En 2023-2024, 10484 élèves ont pu bénéficier d'actions remarquables qui ont contribué, au-delà de l'établissement, au rayonnement des arts et de la culture sur tout un territoire dans sa particularité urbaine ou rurale, parfois éloigné des grands centres culturels.

En 2025, on recense 115 établissements (11 écoles, 75 collèges, 25 lycées, 4 sites de l'Inspé Bretagne) qui sont engagés dans ce dispositif, contribuant ainsi à l'objectif du 100% EAC.

Les galeries Arc-en-ciel appellent de nouvelles initiatives pour proposer des projets fédérateurs : innovation dans l'aménagement des espaces, dans la rencontre collaborative avec d'autres établissements, organisation de rencontres régulières avec les œuvres et les artistes et/ou avec les structures partenaires, et valorisation de productions de qualité des élèves.

Il s'agit notamment de veiller à la régularité de ces actions, à la diversité de leurs modalités et des thématiques choisies, à l'engagement des élèves, à l'ouverture à tous et au rayonnement des galeries sur le territoire. L'engagement dans ces actions permet aux établissements de devenir des lieux privilégiés pour amener l'art et la culture à chaque élève.

Livret de présentation des galeries Arc-en-ciel :

VD-Livret_Galeries Arc-en-ciel

Carte des galeries Arc-en-ciel en Bretagne :

Cliquer sur la carte pour accéder à la cartographie dynamique.

Pour être référencé, l'inscription se fait sur ADAGE.

Depuis la page d'accueil, cliquez sur "Je renseigne mes projets", puis sur "Autres projets" (onglet violet) et cliquez sur le symbole « + ».
Sélectionnez ensuite l'action culturelle « Une galerie d'exposition permanente dans l'établissement scolaire » dans la liste.
Il vous est alors demandé de remplir un court formulaire.
Enregistrez : votre galerie Arc-en-ciel est inscrite.

Logo des galeries Arc-en-ciel à intégrer à toutes vos communications (cliquer sur l'image et l'enregistrer sur votre ordinateur) :

Voir aussi : le défi Malraux

Voir en ligne : l'espace pédagogique des arts plastiques

Concours : Une oeuvre 1% dans mon établissement #3

2024-11-20T10:49:22Z

Lancement de la troisième édition du concours de photographie à partir des œuvres 1% dans les établissements scolaires, en lien avec un projet pédagogique ; projet dans le cadre du cours et en lien avec les programmes d'arts plastiques, ou dans le cadre d'un enseignement pratique interdisciplinaire (EPI), ou d'un projet interdisciplinaire d'éducation artistique et culturelle (EAC).

Vers la couleur, 2016, Oeuvre 1% de Julien Amouroux dit Le Gentil Garçon, Collège Simone Veil, Crévin

Le concours est ouvert aux professeurs d'arts plastiques, d'histoire des arts, d'arts appliqués, professeurs-documentalistes.

Le concours est ouvert pour les collèges, lycées GT et lycées professionnels.

Proposition initiée par l'inspection régionale académique arts plastiques, en lien avec la DraEAC et la DRAC.

Le concours en résumé :

✓ Concours de photographie et projet pédagogique à partir de la découverte de l'œuvre 1% dans l'établissement ;

✓ Pour les professeurs d'arts plastiques, d'histoire des arts, d'arts appliqués, documentalistes et leurs élèves, dans le cadre du cours et en lien avec les programmes ou dans le cadre d'un projet interdisciplinaire (EPI, projet interdisciplinaire d'EAC) ;

✓ Travail et projet d'une classe ou deux classes au maximum (photographies par groupes d'élèves) ;

✓ Sélection par le professeur et les élèves d'1 à 5 photographies artistiques par classe ;

✓ Les professeurs engagés veilleront à valoriser le projet et les productions des élèves dans l'établissement ;

✓ Contribution au 100 % EAC dans l'académie.

✓ Rencontre avec un artiste photographe lors de la remise des prix.

Inscriptions :

Les enseignants d'arts plastiques, d'histoire des arts, d'arts appliqués, professeurs-documentalistes du réseau public de l'académie peuvent s'inscrire au concours sur Adage (Toutatice / Arena / Adage / Appels à projets en cours).

Clôture d'inscription le vendredi 20 décembre 2024

Descriptif et objectifs :

Plus de 376 œuvres d'art dans le cadre du 1%, sont présentes dans les établissements scolaires en Bretagne. Ces œuvres sont assez peu valorisées, parfois méconnues. L'objectif est d'inviter, par la création de photographies artistiques, à porter un nouveau regard pour découvrir ou redécouvrir ces œuvres de proximité, et valoriser les projets pédagogiques entrepris avec les élèves. Le concours de photographies est l'occasion de travailler plus spécifiquement la dimension du numérique inscrite dans les programmes et les compétences disciplinaires.

Propositions de pistes pédagogiques :

Réfléchir sur ce qu'est une œuvre in situ et sur les enjeux de sa réception par les spectateurs dans un espace public ; Mener une enquête sur l'œuvre et sur l'artiste, élargir la réflexion sur le statut d'un artiste, sur le projet et les choix d'un artiste en lien avec une commande ; Entreprendre un projet élargi sur le patrimoine territorial ; Entreprendre un projet élargi sur la sculpture monumentale et la commande publique, sur l'installation ; Entreprendre des correspondances entre les élèves sur une œuvre 1 % d'un autre établissement ; À partir de l'œuvre dans l'établissement, élargir l'exploration vers le patrimoine local (exploration dessinée, photographique…) ; Entreprendre un travail et une réflexion élargie sur la pratique photographique, en lien avec le regard porté sur une œuvre in situ.

Le concours propose 3 catégories :

✓ Catégorie « Mise en scène » (contrainte : un groupe d'élèves se met en scène, gestes étudiés, chorégraphiés et faisant sens par rapport à l'œuvre 1 %, présence de tout ou partie de l'œuvre 1 %, dans la production photographique - Rendu possible en trois images au maximum pour « déplier » un mouvement éventuel) ;

✓ Catégorie « Cadrage inédit » (contrainte : choix d'un point de vue signifiant, par exemple un détail, de l'œuvre 1 %) ;

✓ Catégorie « Métissage » (contrainte : Croisement entre photographie numérique et autres techniques, l'œuvre 1 % doit être - tout ou partie - reconnaissable dans l'image).

Prix et valorisation :

Remise des prix ; Les projets et photos sont valorisés sur le site de la DRAEAC et sur le site pédagogique académique disciplinaire (Bleu Cobalt) ; Les photographies primées seront imprimées et remises aux établissements lauréats du concours ainsi qu'un certificat pour les élèves lauréats.

Précisions pour l'envoi des photographies et textes d'accompagnement :

LES PHOTOGRAPHIES (1 à 5 maximum par classe participante au concours) seront choisies en classe avec soin en portant une attention particulière à la maîtrise des moyens plastiques de l'image photographique.

LES PHOTOGRAPHIES, en format JPEG ou PNG, et de qualité satisfaisante (300 DPI) seront obligatoirement renommées ainsi : Collège ou lycée GT ou LP ; Catégorie ; Titre de la ou des photographie(s) ; Prénom(s) de(s) élève(s) ; Classe.

TEXTE D'ACCOMPAGNEMENT : L'œuvre 1% (titre, nom de l'artiste, date, collège) sera indiquée en début de page. Les photographies seront systématiquement complétées d'un titre et d'un propos court et argumenté, expliquant les choix et les intentions, construit et écrit avec soin par les groupes d'élèves. Le projet pédagogique entrepris et fait avec la classe sera explicité sur environ une demi-page maximum. L'œuvre 1% (titre, nom de l'artiste, date, collège, département) sera indiquée en début de page.

LES LAURÉATS 2025 : ici

Voir en ligne : pour découvrir le concours

Quand le CDI devient centre d'art !

2024-09-16T08:28:11Z

Courant 2024, les élèves de 2^de Bac Pro Métiers de la coiffure du lycée professionnel Alphonse Pellé à Dol-de-Bretagne, ont eu en charge l'organisation d'une exposition de l'artiste vidéaste et photographe Anne-Charlotte Finel. Cette exposition s'est tenue au CDI, en partenariat avec La Criée et en parallèle de « Respiro », l'exposition de l'artiste au centre d'art contemporain rennais.

L'exposition intitulée par les élèves « Sombres réalités » regroupait trois œuvres emblématiques du travail d'Anne-Charlotte Finel. Filmées sans artifice, au crépuscule, à l'aube ou la nuit, ces vidéos ont troublé les perceptions des visiteurs et les ont poussés à s'interroger sur leurs représentations des espaces (sauvages, urbanisés ou industriels) et du vivant (animal, végétal ou humain).

Une implication dans toutes les phases du projet

Après un temps de découverte, au CDI, des œuvres et du travail de l'artiste avec l'équipe de médiation de La Criée, les élèves de 2^de Bac Pro Métiers de la coiffure ont endossé successivement les rôles de commissaires d'exposition, de médiateurs culturels et de journalistes. De la rédaction des feuilles de salle, à l'accueil du public, en passant par l'organisation du vernissage et par la conception de l'affiche et les séances de médiation, les élèves ont été partie prenante de toutes les étapes de ce projet.

Outre l'opportunité donnée aux élèves de rencontrer des professionnels de la médiation culturelle et de découvrir le travail d'une artiste contemporaine, ce projet fut aussi l'occasion pour les élèves de développer leur pensée critique et leur sensibilité. Celui-ci s'est terminé par une jolie surprise organisée par l'équipe de La Criée : la rencontre avec l'artiste et la découverte de son exposition au centre d'art, à Rennes.

Le CDI, un espace propice aux rencontres humaines, culturelles et artistiques

Le choix du CDI comme espace d'accueil de ces œuvres et de ce projet n'était pas anodin. En effet, le lieu a permis d'exposer les œuvres dans des conditions adéquates (possibilité de faire le noir, diffusion sur un grand écran, temps de projection quotidiens et réguliers, présence de la professeure documentaliste pour assurer la médiation si besoin, lieu accessible quotidiennement avec une grande amplitude horaire…).

Extraits du livre d'or de l'exposition :

« J'ai bien aimé cette exposition. C'est la première fois que je découvre des œuvres d'art sous la forme de vidéos. J'ai été troublée par l'ambiance et le message de ces vidéos. Un grand merci à l'artiste d'avoir prêté ces œuvres au lycée. C'est une chance ! Et félicitations aux élèves de 2^de Bac Pro coiffure pour la qualité de leurs textes. » Léna.

« J'ai bien aimé cette exposition. Les œuvres sortent de l'ordinaire et c'est la première fois que je vois des œuvres vidéos. Mes sentiments ont évolué au fil des projections, je suis passée de la curiosité au malaise, à l'angoisse légère. Bravo pour ce travail intéressant et étonnant ! » Ambre.

« Au départ, cette exposition m'a déstabilisée. Je cherchais à comprendre plutôt qu'à ressentir. Les explications apportées par mes camarades et ma professeure m'ont permis de mieux comprendre le travail de l'artiste. » Aouregan.

« Les œuvres de cette exposition font travailler mon imagination, elles m'emmènent dans un autre monde. » Maïwenne.

Conte d'un futur commun

2024-07-04T13:58:29Z

Entre juin et novembre 2022, un projet de résidence partagée et transdisciplinaire inter-écoles, a été réalisé à Hennebont. Il a donné lieu à une restitution qui a attiré plus de 500 élèves.

La résidence a été partagée entre trois établissements d'Hennebont, avec les classes de CM1 et CE2 de l'école Pierre et Marie Curie, de 3^e du collège et de 2^de, 1^re, terminales et BTS au lycée Victor Hugo, établissement charnière où la résidence prend appui. Ces établissements sont situés sur un territoire commun, à quelques centaines de mètres les uns des autres et à proximité de la structure culturelle partenaire, la galerie artothèque Tal-Coat.

Tisser des liens

Les équipes se sont appuyées sur deux entrées du programme de lycée : « la nature à l'œuvre » et « art, science et nouvelles technologies : dialogue ou hybridation ». Ces entrées ont suscité une émulation chez les enseignantes du 1^er degré et du collège qui y ont vu les liens possibles avec leurs programmes.

Cette action a incité des croisements possibles de toutes les spécialités en fonction de la nouvelle réforme qui induit des métissages inattendus pour certains enseignants : NSI, arts plastiques et mathématiques, par exemple. Ces métissages questionnent et indiquent que le cadre disciplinaire doit s'ouvrir pour donner des perspectives concrètes aux élèves en s'appuyant sur des expériences du monde professionnel. L'autre objectif implicite était de questionner la place de l'artiste dans la société.

Collaborer

Le projet a été proposé aux équipes pédagogiques. Avec l'aide des référentes EDD et Egalité des genres au lycée, des pistes de réflexion possibles ont émergé pour que les collègues s'en emparent dans leur enseignement. Par exemple, l'utopie et la dystopie, l'idée de progrès, le conte philosophique au programme du bac, le vivant… Un espace de partage a été créé pour nourrir une réflexion accessible aux trois établissements et aux artistes. Une sélection d'œuvres de l'artothèque d'Hennebont a été exposée et étudiée dans les trois établissements autour de ces questions de mobilités, d'habitats et d'énergies.

Avant, pendant, après

En amont de la résidence, les enseignantes ont organisé une première rencontre de pratiques artistiques entre les trois établissements au Parc de Kerbihan à Hennebont. Les élèves ont représenté la nature au moyen de différents ateliers avec des outils traditionnels et numériques. Les objectifs étaient de leur faire voir et percevoir ce qui les entoure. Observer, pour comprendre et apprendre. Et enfin collaborer, verbaliser collectivement, être en empathie à travers la pratique du dessin sur le motif.

Des interventions et des ateliers ont été répartis dans les trois établissements, autour de trois grands domaines : mobilités, habitats, énergies. L'ensemble du processus de création des élèves a été exposé lors des journées de performances du collectif d'artistes présentées au Lycée Victor Hugo.

Enfin, la semaine de résidence s'est déroulée du 14 novembre au 22 novembre 2022.

L'aboutissement

Cinq performances de 45 minutes qui se sont déroulées sur le temps scolaire et en soirée ont impliqué différentes disciplines (SVT, mathématiques, histoire-géographie, langues, français…) Au total, plus de 500 élèves et personnels des établissements ainsi qu'une cinquantaine de familles y ont assisté et 200 élèves ont été directement impliqués dans le projet.

L'ensemble des travaux d'élèves a été présenté dans le hall avant d'entrer dans l'espace de la performance. Cette résidence a permis de nourrir le projet artistique du bac des terminales en spécialité arts plastiques. Les élèves de 3^e se sont projetés au lycée, notamment en spécialité ou option arts plastiques.

Le projet de résidence partagée a été reconduit avec une fête artistique commune en décembre 2024 avec la compagnie « l'être humaine ».

Si les équipes ont eu quelques doutes en amont sur la rencontre entre les différents âges, l'expérience leur a prouvé qu'elles avaient eu raison de tenter cette expérience originale et ambitieuse.

Les artistes

Le choix du collectif d'artistes s'est fait en fonction de l'intérêt pour leur expérience de co-création, de l'intérêt pour la diversité de leurs parcours professionnels en cohérence avec une approche spiralaire et transversale des programmes scolaires. Les trois artistes présents lors de la résidence étaient : Louis Clément, architecte, directeur artistique du projet, Delphine Descombin, conteuse et trapéziste, Yovan Girard, violoniste et chanteur. A distance, il y avait Maxime Hurdequin, illustrateur et Maxime Touroute, ingénieur visuel.

La Créatek

Les réalisations artistiques inter-degrés ont intégré le fond de la Créatek du lycée. On emprunte des travaux d'élèves comme on emprunte des livres au CDI. Une distinction est faite entre une œuvre et un travail d'élève. Cette différence de statut peut questionner, elle a fait l'objet d'une discussion avec la responsable de l'artothèque d'Hennebont qui a souhaité en faire la distinction ainsi qu'au sujet de l'appellation Créatek plutôt qu'artothèque. Le titre et le logo sont des propositions travaillées avec les élèves. Cette Créatek ne fait pas appel au don d'artistes. L'artothèque pense que l'artiste ne doit pas donner ses œuvres. Ce parti pris est partagé. Les œuvres d'artistes qui sont dans la collection de la Créatek sont les œuvres acquises par le lycée ou issues des résidences d'artistes.

Les enseignants

Emilie Sort et Christine Rault, professeures des écoles Pierre et Marie Curie.
Hélène Julien, enseignante référente aux usages du numérique sur la circonscription d'Hennebont.
Solenn Nicolazic, enseignante en arts plastiques au Lycée Victor Hugo à Hennebont, formatrice et référente culture du Lycée Victor Hugo, également nourrie par sa pratique de plasticienne/performeuse qui questionne la tension entre nature et culture.
Sylvia Baugé, conseillère pédagogique départementale pour les arts et coordinatrice Ecole et Cinéma.
Delphine Gourret, professeure d'arts plastiques et référente culture au Collège Pierre et Marie Curie.

Ce projet a été soutenu par l'académie, la Région, le conseil départemental du Morbihan, la Ville d'Hennebont et réalisé avec la galerie artothèque Tal-Coat et la médiathèque à Hennebont.

Prix Avenir des métiers d'art #2024

2024-07-03T08:20:08Z

Ce vendredi 28 juin 2024, les lauréats du prix Avenir métiers d'art en Bretagne, concours porté par l'Institut pour les savoir-faire français, ont été révélés. Huit candidats sont venus défendre une création qui marque l'aboutissement de leur parcours de formation devant un jury composé de personnalités du monde éducatif et de l'artisanat d'art.

Les candidats se sont présentés dans deux catégories, selon leur niveau de formation : au niveau 4, trois élèves en Brevet des métiers d'art (BMA) et au niveau 5, huit étudiants en Diplôme national métiers d'art et design (DNMADE). Deux métiers étaient représentés, par une candidate en staff décor et huit horlogers.

Embarrassez-nous !

« Embarrassés, nous le serons parce qu'il va nous falloir choisir parmi vous celui ou celle qui remportera ce prix et défendra les couleurs de l'académie et de ses formations au niveau national » déclare David Guillerme, délégué régional académique à l'éducation artistique et culturelle et président du jury. « Nous avons consulté vos dossiers, regardé les photos de vos pièces et les voici à présent exposées devant nous. Et nous savons déjà que ce sera difficile. Mais surtout, n'hésitez pas à nous embarrasser plus encore ! » Et le moins qu'on puisse dire, c'est que les candidats ont relevé le défi !

Ils avaient 15 minutes pour exposer les qualités à la fois techniques et artistiques de leur projet, expliquer leur démarche, argumenter leurs choix et tenter de convaincre le jury que leur créativité, leur regard et leur intelligence face à la matière méritaient un premier prix.

Le jury avait deux mots d'ordre : bienveillance et exigence. Il a débattu passionnément pour élire les meilleurs ambassadeurs de la Bretagne au concours national.

Encourager les talents

Ce jury n'aurait pu se tenir sans les artisans d'art qui ont accepté de consacrer leur journée à ce concours, alors qu'ils ont tant à faire. « Je me risque à parler pour eux » poursuit David Guillerme « mais je pense qu'ils partagent notre attachement aux valeurs de ces métiers, valeurs de créativité, d'exigence et de qualité, et notre conviction que l'avenir des métiers d'art passe par la formation et l'encouragement des talents. »

Un immense merci à Christophe Evellin, orfèvre à Rennes et Patrice Travaillard, maître artisan coutelier qui ont fait preuve de beaucoup de curiosité, multipliant les questions pour bien saisir les intentions affichées par les candidats.

A leurs côtés, Chloé Orveau, professeure d'arts plastiques et conseillère pour le domaine « arts visuels », dont la sensibilité esthétique conjuguée à ses références conceptuelles nous a permis de mieux comprendre recherches et choix formels.

Le jury était accompagné de deux experts, Didier Marquet, professeur au lycée Jean Jaurès pour l'horlogerie et Ludovic Blanc, professeur au lycée Savina pour le staff. Leurs lumières ont été précieuses pour bien saisir les compétences de chacun des candidats.

Le prix Avenir est le seul prix dédié aux jeunes en formation aux métiers d'art, et un véritable tremplin pour les talents de nos élèves. Il marque aussi pour l'académie une reconnaissance pour les professeurs qui les ont guidés, soutenus, poussés à aller plus loin, parfois contre eux-mêmes.

Félicitations aux deux lauréats qui iront défendre leur création à Paris à la fin de l'année. Tous nos encouragements les accompagnent !

Les lauréats

Ils recevront de notre part une carte cadeau d'une valeur de 250 € dans un magasin de fournitures beaux-arts, et de la part de l'Institut, un chèque de 250 €.

Au niveau 4, Léa Mouquet, qui présentait « The Stool Lines », un prototype de pouf réalisé en staff, destiné à agrémenter l'accueil d'un hôtel particulier parisien. Sa passion pour le staff est née pendant ses études d'histoire de l'art à la Sorbonne. La matière lui plaît tellement que cela devient une évidence pour elle de s'y consacrer. Elle commence par un CAP, puis enchaîne avec un BMA au lycée Savina. Elle peaufinera l'année prochaine ses compétences par une formation à la résine, mais elle a déjà monté sa propre entreprise pour fabriquer ses produits. Elle se partage entre des travaux de rénovation et des collaborations avec des artistes contemporains.

Le jury a particulièrement apprécié la créativité, la maîtrise technique et la maturité professionnelle de cette œuvre, dont la simplicité apparente dissimule de véritables compétences de haut niveau.

Louis Dole, avec sa montre « Disrupt » a su convaincre le jury que son jeu de transgression des codes horlogers pouvait aboutir à un objet équilibré, où tout a du sens une fois passée la sensation perturbante qu'il introduit. Louis, après son bac scientifique, s'est orienté vers le métier d'orthodontiste mais s'est rapidement aperçu que ce ne serait pas sa voie. Pourquoi l'horlogerie, alors ? Parce qu'on y retrouve précision, minutie, rigueur, amour du travail bien fait, mais aussi réflexion et connaissances mécaniques et physiques.

Avec « Disrupt », il souhaite redéfinir l'interaction quotidienne de son porteur avec l'objet horaire, lui offrir une expérience visuelle et conceptuelle unique. L'heure sautante instantanée se lit en sens inverse… des aiguilles d'une montre.

La perfection du cadran émaillé, la superbe carrure en argent, la maîtrise aboutie des complications horlogères font de « Disrupt » un projet remarquable.

Un coup de cœur a été décerné à Eva Lacassagne pour sa montre « Ariadne ». La délicatesse de ce projet, l'ingéniosité dont a fait preuve Eva et la très belle esthétique de son œuvre méritaient d'être soulignées. Fruit d'une recherche sur la thématique de l'héritage, cette montre à heure vagabonde est complétée par un bracelet en marqueterie de cuir. Excellente élève au collège, Eva était toutefois très dissipée. A la recherche d'une orientation qui lui permettrait d'allier art et technique, elle a eu un coup de cœur pour l'horlogerie. Chaque jour lui amène de nouvelles découvertes, et elle poursuivra son chemin en se spécialisant en émaillage horloger.

Les candidats

Au niveau 4

Paul Bibaut, avec sa pendulette « Terra volcana » nous entraîne dans un voyage maritime. Soclé sur une pierre de lave de Volvic qui lui a posé mille difficultés, son objet horaire est le fruit de la restauration d'un mécanisme ancien à laquelle il a ajouté des touches personnelles, comme l'émaillage grand feu de son cadran qui laisse apercevoir un ciel étoilé quand il est plongé dans l'obscurité. Son écrin velouté se rapproche des codes du luxe.

Valentine Grezynski s'est inspirée du rêve de son arrière-grand-père : avoir une pendule qui initie au voyage. C'est pour sa grande sœur qu'elle a réalisé « Globus Aerostaticus », une pendulette-montgolfière pour laquelle, outre ses compétences horlogères, notamment en restauration d'un mécanisme ancien, elle s'est initiée à la dinanderie pour forger son ballon.

Au niveau 3

Marie Blouin présente « Abnor », une montre qui affiche un engagement écologique fort. Son bracelet réalisé en algues fines a été un véritable défi à réaliser. De longues heures d'essais ont été nécessaires pour trouver le bon matériau qui résisterait à la découpe et à la couture. Forte de cette expérience, elle recherche un poste en design horloger et poursuit sa formation par un master en design produit.

Noé Giboire recherche avec « Nout » à résister à l'épreuve du temps. Inspirée par la déesse égyptienne des astres, sa montre ne laisse pas deviner sa fonction première au premier regard. Elle exige une approche méditative, contemplative. Ses teintes automnales à la lumière du jour laissent place à une évocation de la voute céleste quand la nuit tombe. Son projet est de travailler dans l'horlogerie d'art, dans la création ou la restauration, avant de créer sa propre marque de montres.

image00018

Flavien Macanucco s'est livré à des recherches poussées sur le thème de l'hybridation pour concevoir « Xénomorphosis ». Remarquablement finie, sa montre propose un affichage de l'heure apparemment mystérieux, l'indication du passage du temps se faisant par un code graphique. Les cornes ajourées apportent de la légèreté à son garde-temps, et le verre bombé permet au boîtier d'accueillir un mécanisme complexe mais gourmand en place. Flavian souhaite à présent intégrer l'atelier d'un horloger créateur.

https://x.com/acrennes/status/1807787494601093224

« Le récif de corail », un court pour l'océan

2024-06-19T09:41:32Z

« Le Récif de Corail », court métrage d'animation réalisé par les élèves de 5^e du collège La Roche-aux-Fées à Retiers est lauréat de l'édition 2024 du concours « Arts en plastiques pour l'Océan » dans la catégorie collège, collection « A nous de créer sans déchets ».

Avec leurs professeures de français et d'arts plastiques, les élèves ont créé un court-métrage d'animation à partir du poème « Le récif de Corail » de José Maria de Heredia. Ils ont fabriqué ce film avec Héloïse Ferlay, réalisatrice, qui, en partenariat avec l' Association française de cinéma d'animation, a pu leur prêter du matériel pour travailler (banc-titre, potence, caméra) et leur a appris la technique du stop motion.

"Héloïse nous a aidé à découper les différents plans de notre film à partir des strophes du poème. Nous avons donné nos idées pour scénariser les différentes séquences. Nous avons décidé d'utiliser prioritairement des matériaux et des objets en plastique. A partir de ce matériau, nous voulions montrer la beauté des fonds marins et, en même temps, représenter la pollution plastique dans les océans"

Sensibiliser à l'océan

En effet, depuis l'année dernière, en 6^e, les professeurs de SVT, mathématiques, arts plastiques, histoire-géographie et français ont imaginé le projet Océan Sensible. Grâce à cet engagement, la classe a participé au programme « Adopte ton flotteur » et, grâce à des visites et des sorties pédagogiques (aquarium, centre d'art, sciences participatives à Cancale), mais aussi à des rencontres avec des scientifiques et des artistes, elle connaît mieux l'océan et de comprend le rapport que son état entretient avec l'évolution du climat.

Cette année, en 5^e, les élèves ont continué à parler de la sensibilité des océans à la pollution, et plus généralement de son impact sur l'environnement grâce à une sélection de films d'animation choisis par des élèves du collège.

« Notre film a été projeté sur le grand écran du Resteria, le cinéma de notre commune. Nous étions fiers d'assister à la projection de notre film dans une salle de cinéma et de le montrer aux autres classes du collège ! »

Ils espèrent grâce à ce film sensibiliser leurs camarades, et tous ceux qui le verront, au problème de la pollution dans les océans.

La fondation de la mer, qui porte le concours « Arts en plastiques pour l'océan » a sélectionné le projet de ce collège, parmi les 353 établissements, de France métropolitaine, des territoires d'Outre-mer ou de l'étranger ont participé à la cinquième édition du concours !

Félicitations aux élèves et bravo aux professeurs pour ce magnifique projet !

Les professeurs qui ont accompagné ce projet :

Yasmina Kabbour Le Mauff, professeure d'arts plastiques
Gisèle Dubois, professeure de français

Retrouvez les lauréats sur le site Eduscol et la page du concours.

Voir en ligne : « Récif de corail » (durée 2 min)

Une oeuvre 1% : les lauréats 2024

2024-06-06T13:16:03Z

Ce mardi 6 juin, les lauréats du prix « une œuvre 1% dans mon collège » ont été révélés au rectorat, en présence du photographe Yves Trémorin, président du jury.

Accueillis par Chloé Orveau, conseillère académique pour les beaux-arts et l'art contemporain, et par Gaëlle Jumelais-David, inspectrice pédagogique régionale arts plastiques, les élèves des collèges Gaël Taburet à Guipry Messac, Jules Léquier à Plérin et Croas ar Pennoc à Guilers ont été rejoints en visio par ceux du collège Louis Hémon à Pleyben.

S'approcher des œuvres d'art

Au nom du recteur, David Guillerme, délégué régional académique à l'éducation artistique et culturelle, a félicité élèves et professeurs et les a remerciés pour leur engagement dans ce projet, dont témoigne la qualité des productions. Ce sont au total plus 350 élèves de 10 collèges de l'académie qui se sont inscrits à ce concours qui propose un travail original de création photographique de mise en valeur de l'œuvre 1 % présente dans leur collège. Le projet sera reconduit l'année prochaine, et s'ouvrira aux lycées.

« Qu'est-ce qu'une œuvre 1% ? » demande Jean-Christophe Dréno, inspecteur pédagogique régional en arts plastiques. La réponse fuse dans la salle, qu'il complète : « dans tous les collèges et les lycées, une œuvre d'art est présente. Il vous a parfois fallu faire des recherches, un véritable travail d'enquête pour en retrouver l'auteur ou le titre. Des œuvres d'art, il n'y en a pas qu'à Paris ou à Rennes, il y en a tout près de vous ! Il faut apprendre à les regarder. »

Ces recherches ont été fructueuses au collège Jules Lequier à Plérin, qui s'est livré à un travail de redécouverte et de création.

Une rencontre avec Yves Trémorin

L'invité d'honneur de la cérémonie est le photographe Yves Trémorin, qui nous a fait l'honneur de présider le jury. « C'est une idée épatante, j'ai tout de suite accepté ! Vous vivez avec les œuvres, faites-les respecter ! » s'exclame-t-il, avant de poursuivre « j'ai moi-même candidaté pour une œuvre 1%, et je n'ai pas été retenu. »

Le parcours d'Yves Trémorin commence par un diplôme d'ingénieur. Pendant ses études, il pratique la photographie, et c'est cette vocation qui l'emporte. « Je serai artiste ! » Il travaille depuis 1977 sur des sujets très proches de lui, son épouse, sa grand-mère, puis sa mère et enfin son fils. Il veut montrer leur beauté, leur gravité. Certaines de ses images font référence à l'histoire de la photographie. Si le protocole est toujours le même, une série, des tirages 60x80 sans marge, l'artiste veille à ne pas se répéter.

En 2007, le photographe propose un projet d'œuvre 1% dans le cadre de la construction du collège de Baud. La commande publique n'est pas son domaine, mais là, c'était particulier. Les racines de son nom viennent de Baud, son fils Ael est collégien à l'époque et son prénom signifie « messager ». Inspiré par ces résonances, il propose un jeu de piste, avec des images de son fils, cinq portraits insérés dans des figures géométriques formées par des néons. Le projet n'a pas été retenu, l'histoire ne dit pas pourquoi.

Inspirés par cette présentation, les élèvent questionnent l'artiste.

Pourquoi le noir & blanc ?
Parce qu'à l'époque où j'ai débuté, la photographie artistique était en noir & blanc, et puis c'était beaucoup mon cher. J'ai fait de la couleur après 1990, et puis je suis passé à la vidéo.
Pourquoi la photo ?
C'est une impulsion. Je ne peux pas faire autrement !
Que cherchez-vous à montrer ?
Rien, je cherche à comprendre. J'accorde énormément d'importance au cadrage, tout est pensé, conceptualisé
Quelle est votre photo préférée ?
Ça dépend des jours !

Une dernière question de Jean-Christophe Dréno porte sur ses réactions aux travaux des élèves présentés dans le cadre de ce concours. Yves Trémorin trouve que ce sont « des travaux de bonne qualité, ils ont une vision, des idées. C'est très intéressant ».

Quelle meilleure conclusion rêver ?

Les lauréats

Catégorie « Cadrage inédit »

1^er prix : Anne, Maé en 3^e au collège Jules Lequier à Plérin, pour « Soleil de bois »
2^e prix : Mathéo M., Mathéo T., Mathis en 4^e au collège Louis Hémon à Pleyben, pour « Bouteille de plongée »
3^e prix : Marine et Eden en 3^e au collège Jules Lequier à Plérin pour « Vue d'un oiseau »

Catégorie « mise en scène »

1^er prix : Collège Shanya, Lila, Keziah, Gaël, Malo en 6^e au collège Gaël Taburet à Guipry Messac pour « Cheveux ondulés »
2^e prix : Mathilde, Maëlie, Louna, Hugo, Ilann en 6^e au collège Gaël Taburet à Guipry Messac pour « La fille de la lumière »
3^e prix : Louise, Alwena, Mathéo, Gaelig en 4^e au collège Louis Hémon à Pleyben pour « Explosion »

Catégorie « espace-lieu »

Prix spécial pour la série du collège Le Verger d'Auray, classe de 3^e :
Jade, Aïna pour « Au petit matin »
Jade, Lylia, Clément pour « Après-midi rouge »
Camille, Clarisse, Méline pour « Après-midi ensoleillé »
Julie, Tu Mi pour « Arrivée du soir »

Catégorie « métissage »

1^er prix : Soann en 6^e au collège Nelson Mandela à Plabennec pour « Explosion de couleurs »
2^e prix : Beerahee en 4^e au collège Croas ar Pennoc à Guilers pour « Culture de moutons »
3^e prix : Mahé en 6^e au collège Nelson Mandela à Plabennec pour « Quand j'étais petite, je voulais… »

Un prix spécial du jury hors catégorie est décerné à Titouan et Alexis en 3^e au collège Jules Lequier à Plérin pour la vue complète de l'œuvre.

Les collèges participants

22 : Jules Lequier de Plérin ; Jean Richepin de Pléneuf Val André
29 : Jacques Prévert à St-Pol-de-Léon ; Louis Hémon à Pleyben
35 : Gaël Taburet à Guipry Messac
56 : Le Verger à Auray ; Joseph Kerbellec à Queven ; Mathurin Martin à Baud

Illustrations :

Tag #4, 2007 tirage Lambda 120x80 cm, avec l'aimable autorisation d'Yves Trémorin Hélène, 2017 tirage Lambda 80x60 cm, avec l'aimable autorisation d'Yves Trémorin

Les œuvres d'Yves Trémorin sont visible sur le site de la galerie Vu'

Au collège Nelson Mandela à Plabennec, Julien Weber, artiste aux multiples facettes et partenaire du projet pose devant la reproduction de la photographie des élèves.

Voir en ligne : l'appel à projets 2023-24

Redécouverte et création, au collège Jules Lequier

2024-05-21T13:50:42Z

Une classe de 3^e du collège Jules Léquier à Plérin a redécouvert l'histoire et l'auteur une œuvre d'art installée au collège. Leur photographie remporte un prix dans le cadre du concours académique « 1 % dans mon collège ».

L'idée de réserver 1% du budget de la construction d'un bâtiment public à la création d'une œuvre d'art remonte à 1936, sur une proposition de Jean Zay, alors ministre de l'Éducation nationale, et elle sera concrétisée en 1951. Plus de 376 œuvres créées dans ce cadre sont présentes dans les établissements scolaires bretons. Elles sont assez peu valorisées, parfois méconnues.

L'objectif du concours académique « 1 % dans mon collège », initié en 2023, est de permettre la découverte, ou la redécouverte de ces œuvres, tout en proposant aux élèves de réaliser eux-mêmes une production artistique sous la forme d'une photographie.

Recherches historiques…

Au collège Jules Lequier à Plérin, une classe de 3^e a mené une enquête à la fois plastique et documentaire autour d'une œuvre dont l'auteur avait été oublié depuis plus de vingt ans. Ils ont ainsi découvert que celui-ci était un costarmoricain comme eux, qu'il s'appelait Guy Mahé et que sa sculpture, créée en 1976 s'intitulait « Soleil rustique ».

Maé et Anne, élèves de la classe témoignent : "depuis notre arrivée au collège, on voyait cette œuvre sans la remarquer. Ce projet nous a permis de plus nous intéresser à cette œuvre et savoir son histoire".

C'est à partir des documents fournis par la fille de l'artiste que les élèves ont mis à jour ces précieuses informations, ainsi que le contexte de la création de l'œuvre. Ils ont pu également appréhender la manière dont Guy Mahé menait ses recherches artistiques et réalisait ses dossiers de candidatures en lien avec une commande 1%.

"Les élèves ont reçu la visite de la fille de Guy Mahé après la proclamation des résultats du concours, nous explique Aurore Bagarry, professeure d'arts plastiques. « Nous l'avions d'abord rencontrée avec ma collègue documentaliste Jessica Apperce, et c'est là qu'elle nous a fourni tout un dossier sur le travail du sculpteur. Cela lui a fait plaisir qu'on travaille sur une œuvre de son père !"

… et création plastique

En arts plastiques, ils ont réalisé un travail photographique afin de donner à voir l'œuvre sous un nouveau jour, surprenant, étonnant et inédit par différents cadrages. Ils ont été enfin amenés à réfléchir aux modalités d'une exposition pour les portes ouvertes du collège : monstration de leurs images, réalisation d'un cartel et mise en valeur de l'œuvre.

« Nous avons donné tout notre maximum et avons aimé ce projet ! Nous sommes très heureuses de participer à ce concours » témoignent Marine et Eden. Qui concluent : « ce travail nous a interpellé et nous nous sommes posées la question : quel message Guy Mahé a voulu nous faire passer à travers son œuvre ? Pourquoi notre collège. Nous savons maintenant ce qu'elle représente au sein du collège et le message transmis par l'artiste ».

Ce travail a été apprécié par le jury du concours, qui lui a attribué le 1^er prix dans la catégorie "cadrage inédit". Félicitations à Anne et Maé, talentueuses élèves de 3^e pour leur photographie « Soleil de bois ».

« Anne Mahé est ravie de cette bonne nouvelle. » poursuit Aurore Bagarry. « Elle a notamment pu apprécier le travail de la classe et bien sûr la photographie primée, et répondre aux questions des élèves. »

La 2^e édition de ce concours nous a permis de découvrir des créations de belle qualité. Devant ce succès, il sera reconduit l'année prochaine !

Contact : Chloé Orveau, conseillère du domaine

Voir en ligne : Retour sur les créations du concours en 2023

« Pose longue » à Morlaix

2024-02-13T15:31:34Z

Les élèves d'une classe de 2^de du lycée Tristan Corbière à Morlaix sont depuis la rentrée engagés dans un projet de grande envergure autour du portrait photographique. Articulées à ce projet « pose longue », de nombreuses ramifications poursuivent la réflexion dans d'autres domaines et nourrissent les apprentissages.

Sur la thématique du portrait travaillé tout l'année en filigrane avec Anne Dréan en cours de français, « pose longue » associe peinture, histoire de l'art, théâtre, danse, photographie, musique et numérique. Il est articulé autour d'une double résidence d'artistes, qui a eu lieu au lycée du 8 au 19 janvier 2024, avec BenPi, photographe d'artistes professionnel, et Lionel Pierres, auteur-compositeur-interprète, en partenariat avec le Musée de Morlaix.

Il aboutira à une exposition mêlant portraits photographiques, musique, danse et textes qui mettront à l'honneur des usagers de l'établissement. Parmi les élèves et les étudiants, les personnels de la vie scolaire, de l'administration, de l'accueil, les agents de service et de restauration, les enseignants, 16 personnes seront mises à l'honneur dans les tout nouveaux espaces du lycée.

Un travail de longue haleine aux ramifications multiples

L'étude du portrait se fait tout au long de l'année en classe de français avec un travail sur Flaubert, Maupassant et Echenoz. Il se prolonge et s'enrichit de multiples manières, en passant par le théâtre, le musée mais aussi la danse.

C'est ainsi qu'en novembre, au théâtre du Pays de Morlaix, la classe découvre le spectacle "À la renverse", qui met en scène un double portrait d'adolescents amoureux, ayant des envies de grandir contradictoires. Puis au Musée des Jacobins, ils explorent les coulisses et ont la chance de voir des portraits de Morlaisiens du 19^e siècle. Des ateliers au tiers-lieu La Virgule à Morlaix leur font explorer le portrait dans l'histoire de l'art (peinture, sculpture, photographie). Une réflexion est parallèlement conduite sur la manière dont les adolescents se donnent à voir aujourd'hui, notamment sur l'image de soi et des autres sur les réseaux sociaux, leurs pratiques, leurs envies, leurs peurs…

En janvier, toute une semaine est banalisée à l'emploi du temps de la classe pour accueillir artistes et intervenants autour d'ateliers convergents. Place à la photographie, à la musique, à la peinture, à la radio, au théâtre et à la danse ! Des ateliers variés accueillent les élèves par petits groupes. De l'avis général, c'est à la fois « drôle, intéressant et agréablement surprenant ». « Tous les ateliers permettent, d'une manière ou d'une autre, de développer sa créativité » s'enthousiasme une élève. Et une autre ajoute « je trouve ça super de la part de nos profs de nous donner cette occasion de participer à ce projet, et je n'imagine pas tout le travail qu'il y a eu pour réaliser tout ça ! »

Une collaboration avec les artistes

BenPi et Lionel Pierres prolongent aussitôt ce travail en s'appuyant sur les réalisations des élèves. Le compositeur-interprète originaire de Morlaix compose trois morceaux électro, dont un sur lequel les élèves créeront la balade chorégraphiée qui sera présentée lors du vernissage de l'exposition.

On reprend à peine son souffle, et on repart au théâtre, pour assister à une représentation du spectacle de danse « Point zéro & Wo-Man », placé sous le signe de l'amitié et de la transmission, aux croisements des influences africaines, européennes africaines et américaines.

Les ateliers reprendront au retour des congés d'hiver, autour de la création chorégraphique.

Une exposition virtuelle

Enfin, un film documentaire de ce projet de créations artistiques multiples est réalisé tout au long de cette année particulière, avec prise de vue et prise de son. Ce film servira de base à la création d'une exposition virtuelle et au travail d'élaboration de capsules de réalité numérique augmentée créées par élèves, en partenariat avec Jacob Hart du département Théâtre et numérique à l'université de Rennes II.

Les ateliers se poursuivent en avril. Les élèves, mêlant art et numérique, proposeront aux spectateurs d'être actifs et de développer leurs connaissances sur l'histoire du portrait dans l'art, d'entrer dans les coulisses des travaux du futur musée de Morlaix en rénovation depuis plusieurs années, de découvrir comment les élèves se sont inspirés du Nelken line de Pina Bausch, de s'interroger sur la manière dont on passe du portrait dans le roman au selfie sur les réseaux sociaux. Et bien sûr, de voir le travail de BenPi et de Lionel Pierres !

Une expérience formatrice

Cette année, marquée par une nouvelle manière d'être avec les adultes « qui nous ont continuellement encouragés à nous exprimer et à nous faire confiance » laissera sans aucun doute des souvenirs inoubliables dans le parcours de formation des élèves et au-delà. « En une semaine de résidence, j'ai appris une infinité de choses qui me serviront dans le futur, bien plus qu'en une semaine de cours lambda. Je ne parle pas de connaissances, bien sûr il en faut, mais plus d'expériences, de façons de voir les choses ». Tout est dit dans ces témoignages d'élèves.

Au générique de ce projet

Anne Dréan, professeure de lettres et par ailleurs professeure relais au SEW et au Théâtre du pays de Morlaix,
Delphine Geffriaud, professeur d'éducation physique,
David Morin, professeur documentaliste.

Julien Thomas, médiateur au musée des Jacobins

Jacob Hart post-doctorant à l'université de Rennes 2, département théâtre et numérique, direction Clarisse Bardiot

les 34 élèves de classe de 2^de 6

BenPi développe depuis une vingtaine d'années un travail photographique immersif dont les dominantes esthétiques tournent autour de la nuit, du lâcher prise, de la proximité, des portraits d'artistes ou encore des natures mortes. Son travail photographique a été exposé à plusieurs reprises (Carreau du Temple, Centre FGO Barbara, La Sirène, Visa pour l'image, l'Autre Canal, Café de la Danse, Le Roudour et dans divers festivals).

Lionel Pierres est un auteur compositeur interprète originaire de Morlaix et basé à Paris depuis 2003. Il est également producteur et DJ. Il a débuté sa carrière musicale en 2000 au sein d'Abstrackt Keal Agram (AKA). Le groupe est l'un des fers de lance de l'électro hip-hop française et a sorti 4 albums, plébiscités par de nombreux médias français et internationaux. Depuis 2023, Lionel Pierres se produit en solo sous le nom de Scenarii, projet de pop électronique interprété en français.

Crédits photo en N&B : BenPi

Voir en ligne : Pose longue / Le portrait, de la figure à l'intime

Le défi Malraux

2024-02-09T14:21:35Z

Le Défi Malraux consiste en l'installation d'une reproduction grandeur nature d'une œuvre du patrimoine artistique dans les écoles et établissements scolaires.

Cette action peut être pensée indépendamment d'un projet de Galerie Arc-en-Ciel. Cependant elle permet aussi, pour chaque établissement, d'amorcer le projet d'une galerie par une personnalisation dans le choix de la reproduction, en lien avec le patrimoine artistique de la région.

Répondre au Défi Malraux peut permettre une réflexion et un choix collectif des équipes d'une reproduction grandeur nature d'une œuvre, possiblement dans le cadre d'un projet pédagogique ou EAC sur l'artiste et l'œuvre (par exemple projet disciplinaire ou interdisciplinaire sur l'artiste et l'œuvre choisie, projet et débat argumenté avec les élèves sur ce choix d'œuvre, élargissement thématique à d'autres œuvres, projet sur les collections des musées, projet sur l'artiste et le territoire breton…).

Il introduit également une réflexion sur l'image de l'établissement, sur son territoire et le patrimoine artistique à valoriser. Les équipes pourront s'appuyer sur la venue ou la présence historique d'artistes renommés en Bretagne et considérer les différentes collections des Musées de Bretagne (choix possibles de grands peintres tels que Gauguin, les Nabis, Maurice Denis, Mathurin Méheut, Monet…)

La réponse au défi et la reproduction de l'œuvre choisie gagneront pour l'établissement à être installée dans un lieu de passage visible par tous et accrochée à proximité ou en annonce de la Galerie Arc-en-Ciel, déjà existante ou en projet.

Afin d'aider les établissements souhaitant s'engager dans ce défi, les musées de Bretagne ont été sollicités par la DRAEAC et ont donné leur accord afin de constituer la mise en place d'une banque de données numériques.

Une base de données d'œuvres numériques des musées bretons sera envoyée aux établissements à l'issue des inscriptions, qui se font sur Adage.

La reproduction grandeur nature d'une œuvre sera accompagnée d'un cartel mentionnant : le nom de l'artiste, le titre de l'œuvre, la date, le lieu d'exposition (par ex. : musée des Beaux-Arts de Rennes). On indiquera également en fin du cartel les indications suivantes : « Défi Malraux », reproduction de telle ou telle œuvre, nom de l'établissement et date d'accrochage (ex. : 2024).

Illustration : Dennis Adams, (video still) Malraux's Shoes, 2012

Voir en ligne : l'espace pédagogique des arts plastiques