DRAEAC-EDD - Bretagne

Le guide EAC en milieu scolaire / 29

2023-10-12T08:51:35Z

Culture Lab 29, l'agence culturelle du Finistère lance le guide EAC en milieu scolaire (Finistère). Un guide pratique, en ligne, pour vous accompagner dans la réalisation de vos projets artistiques et culturels en milieu scolaire en Finistère.

Vous trouverez dans ce guide :

les modalités de mise en œuvre d'un projet artistique et culturel,
les dispositifs de financement,
les pôles et personnes ressources départementales pour conseiller et aider les porteurs de projets (carte collaborative du Finistère).

Ce guide est réalisé par Culture Lab 29, en lien étroit avec les services du Conseil départemental du Finistère, en partenariat avec les services du Conseil régional de Bretagne, du Ministère de la Culture, du Ministère de l'Éducation nationale, en collaboration avec les pôles ressources départementaux et avec la contribution de plus de 100 acteurs culturels du Finistère.

Lancement officiel du guide, le 5 octobre 2023 à Quimper

Voir en ligne : le guide

Un projet pédagogique art et développement durable

2023-07-05T13:41:58Z

Croiser le domaine artistique et sensible et les questions de développement durable peut permettre de répondre à un objectif commun : sensibiliser les jeunes aux enjeux planétaires contemporains pour agir. Comment EAC et EDD peuvent-elles s'enrichir l'une l'autre au sein d'un projet ? Exemple avec le spectacle « Histoires de fouilles » du comédien David Wahl.

L'éducation au développement durable, qui a pour objectif de « fournir une boussole aux élèves, qui leur permette […] de fonder leurs engagements citoyens pour un monde soutenable et respectueux » (circulaire de 2020), s'est structurée autour des dix-sept objectifs de développement durable (ODD) fixés par les Nations unies dans le cadre de l'Agenda 2030. À travers son spectacle "Histoires de fouilles", David Wahl, auteur et comédien, a choisi d'aborder l'emploi des matières plastiques par une entrée sensible, à la croisée de l'art et du développement durable.

Histoires de fouilles

"Histoires de fouilles" est un spectacle jeune public pendant lequel deux savants fous creusent dans un bac à sable jusqu'à trouver tout un tas de choses, et notamment du pétrole. « Le bac à sable est une sorte de porte pour pénétrer les secrets géologiques de la planète, illustre David Wahl. Et ça va être un prétexte à parler de cette histoire un peu curieuse et assez méconnue du plastique. » Engageant une réflexion sur la consommation de matières plastiques, ce spectacle répond à l'ODD 12 (production et consommation responsables), mais il croise aussi les enjeux de préservation de la biodiversité (ODD 14, ODD 15) et de qualité de l'eau (ODD 6).

Accéder à la vidéo

Une construction émotionnelle du savoir

Si le milieu artistique a commencé à s'emparer des enjeux environnementaux dans les années 1960 (avec les prémices de ce qu'on appelle l'art écologique), les préoccupations liées au développement durable ont aujourd'hui une place centrale dans les pratiques artistiques contemporaines.

Pour David Wahl, « une narration faite par des artistes dit des choses de manière différente ». Son travail n'est pas de faire de la vulgarisation scientifique, mais de porter un autre regard – poétique – sur les faits scientifiques. « Il y a dans la science pour moi les matières premières d'une construction émotionnelle du savoir. Comprendre que le plastique c'est aussi de la matière géologique, parce que c'est un peu du dinosaure mort, c'est du pétrole. Alors là tout de suite on voit les choses de manière différente. »

D'ailleurs, de grands centres de culture scientifique font appel à des artistes pour transmettre différemment les savoirs, et voient en l'art une façon de faire de la médiation scientifique au service de la construction d'une citoyenneté éclairée. David Wahl, par exemple, est auteur associé à Océanopolis (Brest), et des structures de recherche l'accueillent afin d'alimenter son travail de création (comme le Muséum national d'histoire naturelle ou l'Agence nationale pour la gestion des déchets radioactifs).

De l'émotion… à l'éducation artistique et culturelle

Le rapport à l'œuvre induit en effet une émotion, qui est une amorce, mais n'est pas une fin en soi. Pour développer un projet à visée pédagogique, il est nécessaire de dépasser cette émotion en mobilisant les trois piliers de l'éducation artistique et culturelle (rencontrer, pratiquer, connaître). Ces piliers sont, au-delà de l'EAC, une boussole pédagogique pour toutes les éducations transversales comme l'éducation au développement durable.

Nicolas Bourriaud, historien de l'art, dans son ouvrage "Planète B. Le sublime et la crise climatique", insiste sur une nécessaire réflexion autour de l'œuvre artistique : « L'art induit une autre manière d'habiter le monde. C'est pour cette raison qu'un art de lanceurs d'alerte, ou réduit à un simple militantisme environnemental ne peut pas nous suffire. […] Nous avons besoin de perspectives, d'idées, de contextualisation, pour appréhender ces formes. »

Dans le cas des ateliers proposés autour du spectacle Histoires de fouilles, les comédiens passent une demi-journée avec les élèves, en amont ou en aval de la représentation. L'objectif est alors d'éveiller l'imaginaire des enfants sur les thématiques abordées dans le spectacle, tout en y mêlant une première approche de la pratique théâtrale. Par exemple, les CE1 de l'école du Grand Léjon (Plérin) ont participé, en partenariat avec la scène nationale La Passerelle, à un atelier de mime sur la thématique des dégâts du plastique dans différents milieux du globe terrestre.

Si les ateliers accompagnant la fréquentation d'une œuvre développent les capacités d'action et de mobilisation des élèves, ils peuvent aussi permettre aux jeunes de décoder un propos artistique, ce qui pour David Wahl est nécessaire : « L'urgence fait que tout va tourner autour de notre nouvelle aptitude à pouvoir penser autrement l'environnement. »

Jérémy Blin, Stéphanie Didot, Aourell Guivarch-Tonnard, Chloé Orveau

Pour aller plus loin

La série de podcasts “L'art est l'environnement” sur France Culture
L'article “Quel rôle pour la culture dans le développement durable”sur le site d'Artcena
Le numéro “Transition écologique. Agir, maintenant” de la revue Théâtre(s)

Une piste de financement : la Trousse à projets

2023-04-19T10:44:50Z

La Trousse à projets est la plateforme de financement participatif dédiée aux projets pédagogiques de la maternelle au lycée.

Pour les enseignants et les élèves, c'est un nouveau moyen de collecter des fonds pour monter des projets, au delà du cercle des parents d'élèves. Pour les particuliers, associations, entreprises… qui veulent soutenir l'École, c'est la possibilité de découvrir les projets construits par les enseignants et leurs élèves et de contribuer à leur réalisation.

Voir en ligne : le site de la Trousse à projets

Pour une culture de l'égalité EAC/ EDD

2023-03-08T11:00:05Z

Le séminaire annuel de la DAAC avait cette année pour thème l'ODD 5 : "égalités entre les sexes" et plus particulièrement la question : « Comment EAC et EDD peuvent-elles contribuer à une culture de l'égalité ? ».

A cette occasion, l'équipe de la DAAC a travaillé à l'élaboration d'une grille d'auto-diagnostic permettant aux professeurs relais de la DAAC, mais également à tout enseignante ou enseignant porteur d'un projet en éducation artistique et culturelle ou en éducation au développement durable, d'interroger dans sa pratique la prise en compte de l'égalité entre les femmes et les hommes.

Cette grille peut être utilisée par les enseignantes et les enseignants lors de la conception d'un projet ou d'un support en EAC ou EDD mais également pour interroger un projet qui leur est proposé par un partenaire (structure culturelle, intervenant en classe…)

Ce travail a été réalisé avec l'appui de Lætitia Veiras, Conseillère du Recteur Égalité Filles/Garçons et à partir des travaux réalisés lors du séminaire académique et régional « La pédagogie égalitaire : j'observe ma pratique et je la fais évoluer pour contribuer à l'égalité filles garçons dans mon quotidien professionnel » en avril 2022.

Guide de la co-invervention enseignant / artiste

2023-01-04T10:58:34Z

Un guide à l'usage des enseignants et des artistes intervenants dans le cadre des enseignements artistiques ou de projets d'éducation artistique et culturelle à été élaboré dans le cadre d'un groupe ressource danse-cirque de l'académie de Rennes qui s'est réuni au cours de l'année 2019-2020. La réflexion a ensuite été poursuivie au sein du groupe ressource PREAC danse en 2021-2022. Ciblé sur la danse et les arts du cirque, il est tout à fait transférable dans tous les domaines de l'EAC.

Ce guide cherche à répondre aux besoins des enseignants qui mettent en œuvre des projets au sein desquels la rencontre avec l'artiste fonde une part de l'enseignement. Ces projets s'inscrivent le plus souvent dans des partenariats élargis avec les structures culturelles et de fait mêlent différents professionnels de l'enseignement et de l'action culturelle.

Parmi eux l'artiste occupe une place fondamentale et ce guide s'intéresse plus particulièrement à la question de la rencontre enseignant – artiste. Il vise à définir et à expliciter les principes constitutifs d'une démarche pleinement collaborative. Ces co-interventions permettent aux élèves de s'enrichir de la rencontre avec les œuvres et avec la création artistique.

Co-intervenir impose de définir ensemble des enjeux, des objectifs, des contenus, des mises en œuvre qui soient cohérents par rapport au projet de formation des élèves concernés. Il s'agit donc de construire de manière partagée un cheminement qui prenne en compte à la fois le contexte de l'établissement, les besoins des élèves mais également l'identité artistique du professionnel associé. Cette co-construction impose la rencontre, l'échange, l'écoute… Ce qui se joue ici est bien plus que la mise en œuvre d'un projet ; il s'agit bien d'un enrichissement réciproque dont les premiers bénéficiaires sont les élèves. Comme toute complexité que l'on cherche à expliciter, décrire cette co-intervention relève d'un défi pédagogique, didactique, artistique, théorique…

Ce guide poursuit l'intention d'accompagner les intervenants en particulier celles et ceux qui seraient relativement néophytes dans la mise en œuvre de tels projets. Une forme concise a été préférée à une forme narrative afin de cibler les éléments d'attention qui nous semblent prioritaires.

L'Établi de l'éducation artistique et culturelle

2022-06-10T00:16:34Z

La vocation de l'Inseac du Cnam à animer des réseaux de l'EAC se traduit notamment par la production d'outils et de ressources en lien avec les acteurs de l'EAC et les Pôles de ressources pour l'éducation artistique et culturelle (PREAC).

Un portail web dédié à l'objectif 100% EAC est né : l'Établi de l'EAC. Ce site est un support de partage de ressources EAC sur le territoire national et héberge les kits pédagogiques de l'Inseac du Cnam qui ont vocation à s'enrichir grâce aux contributions des personnes les ayant expérimentés.

Voir en ligne : L'établi de l'éducation artistique et culturelle - Inseac

Ouvrir une classe à horaires aménagés

2021-04-12T11:03:11Z

Les projets de classes à horaires aménagés (CHA) doivent répondre pleinement aux objectifs spécifiques des enseignements disciplinaires concernés, ainsi qu'à ceux du socle commun de connaissances, de compétences et de culture, et participer à la formation artistique et culturelle des élèves.

Le travail partenarial et pédagogique vise à permettre aux élèves volontaires, par un temps de formation disciplinaire accru et par les moyens qui lui sont propres, d'être au cœur de la création artistique ; il assure ainsi la réussite de leur parcours de formation de la personne et du citoyen.

Les projets partenariaux se doivent d'être construits en conformité avec les textes officiels en termes d'accord et de contenus établis entre le ministère de l'Éducation nationale, de la Jeunesse et des Sports, et le ministère de la Culture. Les IA-IPR en charge des enseignements artistiques, les IA-IPR référents des collèges concernés, les IEN en charge de la circonscription concernée, la DRAC et la DAAC sont systématiquement associés à toute instruction des dossiers de demande d'ouverture.

La procédure proposée ici doit permettre d'accompagner dans sa démarche le chef d'établissement et l'équipe désireux d'ouvrir dans leur établissement une classe à horaires aménagés. Elle s'appuie sur les textes réglementaires, et tout particulièrement sur la circulaire n°2009-140 du 6 octobre 2009, complétée par des arrêtés et circulaires propres à chaque domaine artistique.

Voir en plein écran

La résidence d'artiste en milieu scolaire

2021-03-25T12:33:25Z

En Bretagne, l'Etat (ministères de la Culture et de l'Éducation nationale) et les collectivités territoriales portent l'ambition commune que 100 % des jeunes bénéficient chaque année d'une Éducation artistique et culturelle (EAC) de qualité. Il s'agit de toucher l'ensemble des élèves et des étudiants, en temps scolaire et hors temps scolaire, pour atteindre dans notre pays non pas un parcours réservé à quelques-uns mais bien l'objectif du « 100 % EAC ».

La résidence d'artistes en milieu scolaire est un des dispositifs privilégiés pour mener à bien cette politique ambitieuse. Elle s'inscrit dans une dynamique de territoire facilitant la rencontre entre les acteurs éducatifs, culturels, artistiques et les familles, contribuant à renforcer le lien social.

La pratique artistique et l'ouverture culturelle participent à la formation des jeunes. En effet, proposer aux élèves de rencontrer des artistes, dans le contexte d'une création, c'est chercher à les confronter à un regard différent, à une autre manière d'être au monde. C'est contribuer à forger pour chaque jeune une approche critique par le questionnement artistique. C'est, de manière complémentaire aux enseignements reçus dans le cadre scolaire, favoriser le discernement, et l'émancipation en tant qu'individu et futur citoyen.

Définition et objectifs, préparation, mesure des bénéfices : découvrez le guide de la résidence en milieu scolaire, en téléchargement ci-dessous.

Ce document a été réalisé par le Conseil régional de Bretagne (Directions Education et Culture), le ministère de l'Education nationale (la région académique de Bretagne, D.A.A.C) et le Ministère de la Culture (D.R.A.C Bretagne) ainsi que grâce aux contributions de l'ensemble des partenaires publics membres de chaque groupe technique départemental EAC : les 4 Conseils départementaux, Canopé, les Villes de Rennes, Brest et Quimper, les D.D.E. … et au concours des acteurs de l'EAC du territoire de Redon.

TRANSFORM'ACTION : Un parcours EAC élaboré par la mission départementale ARTS du Finistère

2020-06-09T11:27:00Z

Un parcours EAC élaboré par la mission départementale ARTS du Finistère

Ce parcours mobilise des supports artistiques variés (cinéma, peinture, albums de jeunesse, chants, danse…) et propose différentes approches : partir d'une œuvre, d'une technique plastique, d'apports de connaissances…

Il a été transmis à l'attention des enseignants et/ou intervenants dans le cadre du 2S2C.

Des éléments de différenciation sont anticipés (« Pour aller plus loin ») et les activités débouchent toutes sur des productions à réaliser par les élèves.

Les séances peuvent être programmées sur une à quatre semaines.

Pour accéder au parcours, c'est ici

Illustration : image extraite du film « il était une chaise » de Norman Mc Laren et Claude Jutra (1057)